Festiwal Kultur Okno na świat (4 opinie)

Poznaj moc świętych hebrajskich liter i wykonaj własny amulet. A wieczorem? Wieczory zarezerwowaliśmy dla muzyki! Zapraszamy Cię do Centrum św. Jana. Zajmij miejsce na widowni i posłuchaj muzyki tworzonej przez artystów z całego świata. Festiwal Kultur "Okno na świat" od lat prezentuje kultury i tradycje różnych narodów żyjących tworzących w Polsce. Spotkanie z "innym" przełamuje bariery, a więc... Poznajmy się!

INFORMACJE O ARTYSTACH:

LESJA
Lesja to ukraińska wokalistka pochodząca ze Lwowa. Swoją twórczością promuje kulturę ukraińską za granicą, a głównie w Polsce, gdzie obecnie mieszka. Tworząc repertuar Lesja inspiruje się ludową pieśnią ukraińską ubierając ją w nowoczesne aranżacje. Jej muzyczne pomysły, głos i artystyczna charyzma zostały docenione na tak prestiżowych konkursach w Polsce jak: "Mikołajki Folkowe" Międzynarodowy Festiwal Muzyki Ludowej w Lublinie, na którym zdobyła oprócz drugiej nagrody dla zespołu "Lesja", nagrodę specjalną im. Anny Kiełbusiewicz dla najlepszej wokalistki i "Nowa Tradycja" Festiwal Muzyki Folkowej Polskiego Radia, gdzie z zespołem "Lesja Folk" uzyskała również drugą nagrodę.Ale nie tylko muzyka korzeni jest dla Lesji tematem przewodnim. Do wierszy młodej ukraińskiej poetki Lidiji Łazurko Lesja skomponowała muzykę, w której nie boi się improwizacji, jazzowej harmonii i co najważniejsze pokazuje piękno języka ukraińskiego i jego elastyczną melodię, która świetnie się sprawdza w szerokich aspektach stylistyki muzycznej.

IKENGA DRUMMERS
Zespół powstał w grudniu 1997 roku w Sopocie. Nazwa zespołu pochodzi z języka Igbo, jednego z narodów w Nigerii, a oznacza Ducha Opiekuńczego, którego posiada każdy człowiek. Stamtąd pochodzi właśnie założyciel i kompozytor - Larry Okey Ugwu. Pozostali członkowie to rodowici Słowianie. "Ikenga Drummers" wykonuje muzykę etniczną, będącą połączeniem tradycyjnych rytmów afrykańskich i polskich z elementami high life, rocka oraz afro jazzu. Muzycy sami określają swoją muzykę jako "elelekulele music" i "Afro Punk". Podstawę inspiracji stanowią pieśni gospel z Afryki Zachodniej oraz polskie pieśni ludowe oparte na transowych rytmach bębnów. Utwory "Ikengi" śpiewane są w dialekcie Igbo oraz w języku angielskim i polskim. W 2005 r. Ikenga wydała zarejestrowany w studiu Radia Gdańsk swój pierwszy oficjalny album p.t."Lustereczko". Obecnie zespół promuje drugą płytę p.t."Movement for the future", która ukazała się w tym roku, a nagrana została również w studiu Radia Gdańsk.

BRAVE KIDS
Brave Kids jest projektem edukacyjno-artystycznym, podczas którego spotykają się dziecięce grupy artystyczne z całego świata. Różnią się doświadczeniami życiowymi, talentami artystycznymi, religiami i tradycjami. Łączą je za to chęć wspólnego tworzenia, otwartość na drugiego człowieka i niebywała umiejętność przełamywania barier i ograniczeń świata dorosłych. Znaczącym aspektem Brave Kids jest zaangażowanie lokalnej społeczności - dzieci uczestniczace w projekcie mieszkają w domach lokalnych rodzin. Dla rodzin goszczących Brave Kids to wyjątkowa bliskość często zupełnie odmiennego świata, a także lekcja szczodrości, cierpliwości i niejednokrotnie przyjaźń na całe życie. Dzięki zaangażowaniu i pracy rzeszy wolontariuszy, w każdym z miast i na każdym etapie Brave Kids, spotkanie dzieci przebiega w przyjaznej atmosferze, a sam projekt może pięknie się rozwijać. Wielkim finałem Brave Kids jest wspólnie przygotowany spektakl, będący barwnym kolażem kultur i tradycji. Dzieciaki udowadniają, że w ciągu kilku tygodni, dzieląc się swoim doświadczeniem i umiejętnościami, potrafią przygotować pokaz będący symbolem pokoju, przyjaźni i głosu dzieci. Brave Kids to czas i miejsce, w którym ten głos dzieciom oddajemy. Widzów zaś zapraszamy, by przyjęli dar, jakim jest ich niezwykle radosna, pełna energii i kolorów praca artystyczna.

Projekt edukacyjno-artystyczny Brave Kids powstał z inspiracji niezwykłego człowieka, dra Akonga Tulku Rinpoche, tybetańskiego lamy, lekarza i filantropa, założyciela organizacji charytatywnej ROKPA International, która od ponad 35 lat prowadzi projekty pomocowe oraz edukacyjne, m.in. w Nepalu, tybetańskiej części Chin, Afryce Południowej, Zimbabwe, a także w Europie.

KURNA CHATA
Muzyka zespołu Kurna Chata jest przykładem na to, że oryginalna forma aranżacyjna w połączeniu z profesjonalnym wykonaniem oraz świadomą kreacją w kierunku różnorodności nastrojów muzycznych, może prowadzić do błyskotliwego końcowego efektu artystycznego. Repertuar koncertowy Kurnej Chaty to z jednej strony ciekawe interpretacje tradycyjnych polskich tematów folkowych w stylu wykonawczym "ethno-modern", a z drugiej strony ocierające się o muzyczno-kabaretowy pastisz, dowcipne utwory inspirowane tekstami z tradycyjnej muzyki ludowej. Połączenie nostalgicznych klimatów tradycyjnych pieśni ludowych z humorystycznymi piosenkami w stylu folk, zapewniają podczas koncertów zespołu Kurna Chata różnorodne i inspirujące przeżycia artystyczne.

HARMALEK ORCHESTR
HarMalek Orchestra to oryginalna grupa, która zdecydowała się na innowację czeskiej tradycji muzyki dętej w nowoczesnym, porywającym i młodym stylu. Nie boją się grać we wszystkich stylach muzycznych inspirowanych czeską i bałkańską muzyką ludową, po prostu "nikt się nie boi i jesteśmy otwarci na wszystko", jak mówi kapelmistrz Harmy.

HarMalek The Orchestra została założona w 2016 roku i składa się z profesjonalnych muzyków z różnych gatunków z całej czeskiej sceny muzycznej.

MADRUGADA
Zespół, o dźwięcznej nazwie MADRUGADA (hiszp. "poranek") tworzą artyści od lat zafascynowani muzyką hiszpańskiej Andaluzji. Zainspirowani duchem ognistego flamenco, poprzez muzykę i taniec przekazują na koncertach niesamowitą dawkę polsko-hiszpańskiej energii. Bogaty repertuar zespołu stanowią współczesne wariacje na temat tradycyjnych form flamenco, własne kompozycje oraz utwory flamenco nuevo, w których można usłyszeć wpływy muzyki arabskiej, jazzu i polskiego folku. W swoim najnowszym projekcie "Flamenco ze słowiańską duszą", jako jedyny zespół w Polsce, MADRUGADA łączy flamenco z polską muzyką ludową. Artyści sięgają po polskie pieśni ludowe i reinterpretują je. Odnajdują podobieństwa w ich charakterze, brzmieniu i treści do tradycyjnych palo flamenco. Za trafną fuzję kulturową zespół otrzymał wyróżnienie na festiwalu Mikołajki Folkowe 2017 w konkursie Scena Otwarta. Inspiracji artystom dostarczają podróże do Hiszpanii, gdzie doskonalą swoje umiejętności pod okiem największych mistrzów gatunku, a także do Afryki i na Kubę, skąd przywożą prawdziwie gorące rytmy. Koncert zespołu to także uczta dla oka. Tancerki w barwnych, oryginalnych strojach opowiadają ruchem historie o miłości, namiętności, tęsknocie, radości i smutku. Szczery, emocjonalny przekaz utworów oraz zróżnicowanie repertuaru zabierają widzów w niezapomnianą podróż do krainy duende.

PRZEMEK STRACZEK & ASIAN STRING COLLECTIVE
Muzyka zespołu to kompozycje lidera Przemysława Strączka, który w ostatnich latach skoncentrował się na połączeniu dalekowschodnich elementów etnicznych w swojej muzyce opartej na improwizacji, elementach jazzu i ethno-jazzu. Projekty takie jak Przemek Strączek & Asian Strings Collective czy East Meets East Quartet zdobyły uznanie nie tylko w Polsce ale także za granicą czego dowodem było zaproszenie na trasy koncertowe w Azji (Singapur, Malezja Chiny). Zespoły prowadzone przez Przemysław Strączka wystąpiły na festiwalach w Singapurze - Shaw Foundation Stage, 1500 Tons Festival w Shanghaju i CCOM World & Jazz Music Festival w Pekinie. Menglu Che & Przemek Strączek Quartet to kolejna próba połączenia orientalnej egzotyki z europejskim jazzem, w którym przewodnią rolę melodyczną odgrywa tradycyjny instrument chiński- erhu.

Przemysław Strączek - gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer, pedagog, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, laureat Mistrzowskiego Konkursu Gitarzystów Jazzowych im. Marka Blizińskiego w Warszawie (2001, 2003), finalista ogólnoświatowego konkursu solistycznego Thailand International Jazz Conference Solo Competition w Bangkoku (2011). Przez wiele lat obecny w rankingu najlepszych polskich gitarzystów według czytelników Jazz Forum - Jazz Top. W 2013 roku otrzymał Nagrodę Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne. Uczestnik programu Kultura Polska na Świecie organizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza oraz uczestnik programu Scottish Jazz Federation - Bridge Music. W latach 1998 - 2006 prowadził swój pierwszy zespół Tres Jazz, z którym nagrał album "The Shape of Melody" (2004). Od 2006 roku realizuje się jako lider swoich projektów muzycznych nagrywając do tej pory pięć autorskich albumów w polskich i międzynarodowych składach: "Earthly Room" (2007) i "Light & Shadow" (2010), Evans (2012) w duecie z gitarzystą z Hong Kongu Teriverem Cheung, "White Grain of Coffee" (2014) z włoską sekcją rytmiczną oraz Three Continents (2016) z muzykami z Azji i Ameryki Południowej. Jest także autorem podręcznika dla gitarzystów jazzowych pt. "Elementarne zasady improwizacji jazzowej na gitarze cz. I i cz. II". W 2008 roku został uhonorowany Indywidualną Nagrodą Miasta Jastrzębie Zdrój, z którego pochodzi za szczególne osiągnięcia w dziedzinie kultury. W 2011 roku otrzymał Honorową Odznakę "Zasłużony dla Kultury Polskiej"przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Otrzymał także Nagrodę Marszałka Województwa Ślaskiego w dziedzinie muzyki za 2015 rok. W swojej twórczości odnosi się do różnych dokonań muzyki improwizowanej: jazzowej amerykańskiej, europejskiej a także azjatyckiej poszukując własnej drogi poprzez łączenie ze sobą różnych kultur.Poza wykształceniem muzycznym, swoją wiedzę i umiejętności pogłębiał także biorąc udział w różnego rodzaju warsztatach jazzowych w Polsce, Tajlandii, Szwajcarii i USA. Występował w wielu audycjach telewizyjnych (w telewizji ogólnopolskiej i regionalnej) oraz polskich, holenderskich, hiszpańskich, brytyjskich, szkockich, włoskich i tajlandzkich audycjach radiowych.

MORGANE JI
Morgane urodziła się na wyspie Reunion, zamorskim regionie Francji, położonym na Oceanie Indyjskim. Jej matka pochodziła z Bretanii i dlatego Margane Ji dziś mieszka w Paryżu. Z gitarzystą i producentem E.R.K. zrealizowała trzy albumy, a idea dialogu międzynarodowego to dla niej jeden z ważniejszych tematów, o czym świadczy choćby EP-ka "Woman Soldier". Jeśli chodzi o energię, porównywania z Angelique Kidjo nie są całkowicie bez sensu. "Ma rysy twarzy niczym niewinna istota, głos derwisza i niesamowite wyczucie rytmu" - podsumowują Morgane w recenzjach. Maloya, gatunek, który interesuje ją najbardziej, jest bardzo starym stylem muzycznym o zdecydowanym rytmie o proweniencji afrykańskiej. Tańce oraz teksty śpiewane są najczęściej w języku kreolskim, istnieje wiele odmian tej muzyki, różniących się rytmem i kontekstem. Jednym z najważniejszych jest akompaniament do rytuałów związanych z kultem przodków.

IREK WOJTCZAK PRL KWINTET
Projekt - Region - Ludzie
Projekt Wojtczaka to ukłon w stronę tradycji i muzyki polskiej. To muzyczna podróż przez Region Łódzki, w której rolę przewodnika grają melodie przodków Wojtczaka. Nagrania cechuje ogromna różnorodność stylistyczna, bogata paleta dźwięków. W hołdzie dla korzennych oberków i kujawiaków nagrano jazzowe improwizacje, elektroniczne pastelowe krajobrazy, melodeklamacje, śpiewy mnichów tybetańskich, klasycyzujący fortepian i afrykańskie rytmy. To dźwiękowy wszechświat przetkany muzycznymi wpływami z całego świata, zebranymi, by wskrzesić zapomnianą muzykę ludową.

Irek Wojtczak - multiinstrumentalista, improwizator, kompozytor, aranżer zamieszkały w Sopocie. Znakomicie wpisał się w trójmiejską scenę muzyczną udzielając się w wielu zespołach, jako lider, sideman czy gość specjalny. Wziął udział w specjalnym projekcie Polish Brass Ensemble feat. Dave Douglas. Koncertował z Fonda/Stevens Group, Jim Black, Chris Speed. Nagrywa(ł) i koncertował m.in. z Tymański Yass Ensemble, Outlook Quartet, Duostany, Freeyo. Gościnnie nagrywał z Przemkiem Dyakowskim (Złota Płyta za album "Melisa"), Grażyną Łobaszewską, Ścianką, Pink Freud. Współtworzył zespoły Groovekojad, Tomek Sowiński Collective Improvisation Group, Wojtek Mazolewski Quintet oraz Możdżer - Tymański - projekt Chopin.

Projekt dofinansowany ze środków Miasta Gdańska.