Wydarzenie w ramach
KINOROTACJE
PROGRAM FILM + VIDEO
w ramach:
TRANSVIZUALIA 010 GDYNIA
4. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL FORM MULTIMEDIALNYCH
Multimedia | Muzyka | Film | Edukacja
KINOROTACJE to jeden z podstawowych modułów programowych TV. Program konstruowany jest w oparciu o charakter oraz ideę Festiwalu, prezentując zróżnicowany przekrój przez formy filmowe, w tym obrazy awangardowe, eksperymentalne, krótkometrażowe, dokumentalne, sięgając po odważne kino autorskie, sztukę video, które śmiało wpisują się w "transvizualną", przekraczającą granice estetykę. Na tegoroczne KINOROTACJE złoży się m.in. przegląd filmów i innych form wybitnego reżysera, Michela Gondriego oraz szeroki przekrój przez formy krótkometrażowe + video [onedotzero, Pleix, Talents Video].
W wybranych pokojach sopockiego Lalala odbędzie się Videodrom: Noc z Video.
Na wszystkie pokazy - wstęp wolny!
Kuratorka programu & koordynacja: Justyna Wicenty | justa@transvizualia.com
PROGRAM KINOROTACJI:
- TV-Masters: Michel Gondry - przegląd filmów + krótkie formy
- onedotzero: wow+flutter 09 | j-star 09
- Talents Video
- Pleix:
- Videodrom: Noc z Video w Lalala
- TV-Talks: spotkanie poświęcone twórczości filmowej Michela Gondry'ego
[współorganizowane z gdańską Świetlicą Krytyki Politycznej]
OPIS:
TV-Masters: MICHEL GONDRY
Twórca o fantastycznie bogatej wyobraźni i eksperymentator, który łamie schematy
i przekracza granice konwencji. Pionier nowych technik i sposobów opowiadania historii. Wnosi powiew świeżości nie tylko do filmów, ale i reklam oraz teledysków. Wrażliwy na obraz i muzykę, Michel Gondry uchodzi za osobowość niekonwencjonalną. Nic dziwnego, że do grona jego bliskich przyjaciół należy Charlie Kaufman, Spike Jonze i Björk.
Michel Gondry urodził się i dorastał w Wersalu. Jako dziecko pragnął zostać malarzem albo wynalazcą. Podczas studiów wraz z grupą przyjaciół założył pop-rockowy zespół "Oui-Oui". Grupa rozpadła się w 1992 roku i zdążyła wydać zaledwie dwa albumy. Gondry pełnił w niej rolę perkusisty oraz... reżysera teledysków, w których przedstawiał magiczny, tajemniczy świat własnej wyobraźni. Jeden z klipów trafił nawet na antenę telewizji MTV, gdzie ujrzała go słynna piosenkarka Björk. Zaoferowała mu posadę reżysera teledysku do utworu "Human Behaviour". Tak zaczęła się ich współpraca, która zaowocowała pięcioma klipami nakręconymi za ogromne pieniądze. Gondry został zalany ofertami pracy dla wielu muzyków, w tym dla takich artystów jak Radiohead, The Rolling Stones, The White Stripes, The Chemical Brothers, Kylie Minogue czy Daft Punk.
Gondry karierę filmową rozpoczął dopiero pod koniec lat 90., kiedy to nakręcił "Wojnę plemników" ze scenariuszem Charliego Kaufmana. Kolejny film przygotowywał 3 lata, ale długa praca opłaciła się - "Zakochany bez pamięci" zyskał uznanie w oczach krytyków, otrzymując Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Trzeci projekt reżysera, "The Science of Sleep" to miłosny komediodramat z elementami fantasy. W ramach programu Kinorotacje zobaczymy również ekscentryczną komedię "Ratunku! Awaria" z Jackiem Blackiem w roli głównej.
1 część:
01.10.2010 | piątek | godz. 18.00-21.30
Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Al. Zwycięstwa 96/98
Sala Morska
Zakochany bez pamięci | 2004 | 104 min.
Obsada: Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Wood, Mark Ruffalo
Komedia romantyczna. Film na podstawie scenariusza Charliego Kaufmana - zdobywcy dwóch nominacji do Oskara ("Być jak John Malkovich" - 2000, "Adaptacja" - 2003). Ogromny sukces w USA. Film doceniła zarówno krytyka, jak i publiczność.
"Zakochany bez pamięci" opowiada niezwykłą historię Joela (Jim Carrey), którego rzuciła dziewczyna - zadziorna Clementine (Kate Winslet).
Znudzona związkiem Clementine postanawia usunąć ze swego życia wszystko, co kojarzyć się może z Joelem. Nie tylko wyrzuca ze swojego pokoju zdjęcia i pamiątki. Poddaje się również skomplikowanej operacji, podczas której specjaliści (Kirsten Dunst, Elijah Wood, Tom Wilkinson) usuwają z jej mózgu wszystkie wspomnienia o ekschłopaku. Zakochany Joel postanawia zrobić to samo, ale w trakcie zabiegu zmienia zdanie...
Ratunku! Awaria | 2008 | 102 min.
Obsada: Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow
Elroy Fletcher (Danny Glover) prowadzi małą, podupadającą wypożyczalnię kaset wideo na przedmieściach Nowego Jorku. Zmuszony do wyjazdu, pozostawia ją pod opieką swojego pracownika Mike\'a (Mos Def) z jednym warunkiem - aby pod żadnym pozorem nie wpuszczał do niej swojego szalonego przyjaciela Jerrego (Jack Black). Jerry to nieokiełznany żywioł i nie ma takiej mocy, aby nie wszedł to świątyni filmu. Niestety jego moc niszczy wszystkie kasety.
Jak wybrnąć z sytuacji, gdy nieliczni klienci chcą wypożyczać i oglądać kasety, na których nic nie ma? Genialnie absurdalny pomysł dwójki przyjaciół odnosi niespodziewany sukces. Sprawa staje głośna nie tylko w mieście, ale również w samym Hollywood...
2 część:
03.10.2010 | niedziela | godz. 16.00-20.00
Świetlica Krytyki Politycznej | Gdańsk | ul. Nowe Ogrody 35
Jak we śnie | 2006 | 105 min.
Obsada: Gael Garcia Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat , Miou-Miou
To surrealistyczne love story, opowiadające historię zwariowanego artysty zawieszonego pomiędzy światem marzeń sennych a rzeczywistością. Nieśmiały grafik Stephane - w tej roli Gael Garcia Bernal ("Złe wychowanie", "Amores Perros") - nauczył się manipulować swoimi snami. Na co dzień projektuje kalendarze z roznegliżowanymi dziewczynami, a w przerwach - śniąc, przenosi się do zakręconego i kolorowego świata, w którym bezbłędnie rozgrywa najlepsze momenty swojego życia. Gdy na jawie poznaje Stephanie (Charlotte Gainsbourg - "21 gramów"), desperacko pragnie zabrać ją w podróż po swoich snach.
I've been 12 forever | 75 min.
75-minutowy dokument, zawierający wywiady z Michelem Gondry'm, z artystami i współpracownikami, jak również materiały z planów filmowych, rysunki i storyboardy. Nieprzypadkowo film zatytułowany jest "I've been 12 forever" ("Zawsze miałem 12 lat"), ponieważ Gondry (rocznik 1964) nigdy nie stracił poczucia zachwytu i intensywności w odbieraniu wrażeń, które mają dzieci, kiedy pozwala się ich świadomości rozkwitać w kreatywnym otoczeniu.
UWAGA!
Uzupełnieniem pokazu filmów M.Gondriego będzie TV-Talks: spotkanie poświęcone twórczości filmowej reżysera, współorganizowane z gdańską Świetlicą Krytyki Politycznej.
3 część:
03.10.2010 | niedziela | godz. 21.00
Stocznia Gdańska [miejsce TBC]
M.Gondry: teledyski + krótkie formy
Dystynktywny przegląd genialnych i kultowych już teledysków oraz inspirujących form krótkometrażowych M.Gondriego. Zobaczymy m.in. wielokrotnie nagradzane teledyski do piosenek Bjork, która miała zasadniczy wpływ na rozwój ogólnoświatowej kariery i rozpoznawalność reżysera, uznanego za jednego z magów krótkiej formy.
ONEDOTZERO
onedotzero to organizacja zajmująca się współczesną sztuką cyfrową i promująca innowacyjne formy ruchomego obrazu. onedotzero zdobyło uznanie krytyków za produkcję corocznego wędrującego festiwalu sztuk audiowizualnych onedotzero_adventures in motion, na który składają się najnowsze animacje, teledyski, fabularne sekwencje gier komputerowych, video oraz filmy, fabularne krótkometrażówki i dokumenty wyróżniające się oryginalną formą graficzną. Prezentowane prace przekraczają ograniczenia gatunkowe i łączą rozmaite dziedziny: film, wideo, design, modę i architekturę.
www.onedotzero.com
Pokazy:
25.09.2010 | sobota | godz. 17.00-19.00 | wow+flutter 09
26.09.2010 | niedziela | godz. 14.00-16.00 | j-star 09
Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Al. Zwycięstwa 96/98
Sala Morska
W ramach Kinorotacji zostaną jednorazowo zaprezentowane dwa wybrane programy onedotzero - wow+flutter 09 oraz j-star 09.
wow+flutter 09 | 75 min.
Wiodąca siła programu onedotzero od początku istnienia organizacji, wow+flutter od zawsze poszukuje i prezentuje najbardziej innowacyjne i zaskakujące prace typu work-in-progress, motion graphic i formy krótkometrażowe, które wyznaczają przyszłość ruchomego obrazu.
W programie m.in. niezwykle haptyczne powierzchnie i organiczne rzeźbiarskie formy, historia o japońskim żurawiu, który zamienił się w japońską rybę, czarujący "wyimaginowany dokument" pokazujący podróż dyktafonu wysłanego do Finlandii, psychotropowy videoclip, wizualna opowieść o miejskich obiektach, które eksplodują niczym hipnotyczne efemerydy, ręcznie wykonana historia miłosna pomiędzy dwójką astronomów rozwijająca się na tle równoległych wszechświatów, eksperymentalny film stworzony z ponad 35.000 fotografii, łączący w innowacyjny sposób stop motion i techniki mappingu zarejestrowane za pomocą still camera, roboty, pół-ludzie i pół-syntezatory, zasilane potężną dawką energii, które łączą się ze sobą w elektrycznym i chaotycznym transie. Spodziewajcie się również nieskończonych audiowizualnych wariacji abstrakcyjnych kolorów i kształtów w czasie rzeczywistym, enigmatycznego kawałka typografii, który przekracza granice znanej czcionki garamond, teatralnego kalejdoskopu cyrkowej rozrywki, przyprawiającego o zawrót głowy lotu zsynchronizowanych spadochroniarzy, a na zakończenie odysei kosmicznej skondensowanej w niecałej minucie.
Artyści: bruno dicolla | christian schlaeffer | zeitguised | chiesa, sukarya, temes + kageyama
maxim zhestkov | oscar sheikh | lauri warsta | tom geraedts |bastian bohl + andreas muench | tomas dieguez | las palmas | clemens kogler | impactist | ubik | jean-paul frenay | xavier chasseing | fillipe lyra + william paiva | pedro mari | duncan rait + jon marsh | murat pak | julien vallée | superestudio/lamole | nazim moisés | rimantas lukavicius [korb] | johnny hardstaff | michael paul young [you work for them] | james wignall, ruffmercy + hush | yibi hu [aka eb] | paris mavroidis | james brocklebank | mato atom
j-star 09 | 72 min.
Najnowsze i najbardziej inspirujące videoclipy, motion graphic i krótkie metraże z Japonii, która niezmiennie pozostaje zróżnicowaną i bogatą wylęgarnią nowych talentów, nastawionych na innowację i śmiałą narrację. Przegląd nowych trendów wizualnych, spodziewajcie się zapierających dech wizualizacji, świetnej zabawy i pogodnego piękna.
W programie m.in. ulubiony reżyser j-star Satoshi Tomioka, który powraca z najnowszymi epizodami usavich, podczas gdy Daito Manabe podłącza do twarzy ludzi elektryczne instalacje dla komicznego efektu. Zobaczysz hybrydalne remiksy gier komputerowych z hiperaktywnymi superbohaterami, doskonałe technicznie transformacje, ekscentryczną animację 2D o polu golfowym posiadającym własną jaźń, przykłady najświeższego, wyrafinowanego japońskiego stop motion, psychodeliczne videoclipy w zaskakujący sposób łączące różne techniki: ilustrację, live action, grafikę 2D i animację 3D. j-star to kalejdoskop minimalizmu, prostych, ale genialnych pomysłów, baroku wizualnego, szalonych kolorów i dziwacznych, perwersyjnych form.
Artyści: satoshi tomioka | kitune akimoto | hidenobu tanabe | takeshi nakamura [caviar] |
shintaro kago | mirai mizue | makoto yabuki | mood magic | takafumi tsuchiya |
takahiro kimura | takafumi tsuchiya |wow | groovisions | kawamura, kirkland, nakamura + kakamura | taijin takeuchi | horoaki higashi | muto masashi | kouki tange | 12
TALENTS VIDEO
Oparty na całkowicie nowym i oryginalnym pomyśle przegląd krótkometrażowych filmów artystycznych Talents Video oferuje subiektywne kuratorskie wprowadzenie do świata aktualnej sztuki cyfrowej. Prace video wyselekcjonowane zostały celowo z różnych dziedzin, pozwalając każdemu z artystów przekazać własną wyjątkową wizję (kolekcja zawiera m.in. prace artystów video, designerów, reżyserów teledysków, reklam i filmów).
Pokazy:
24.09.2010 | piątek | godz. 17.00-19.00
25.09.2010 | sobota | godz. 17.00-19.00
26.09.2010 | niedziela | godz. 14.00-16.00
Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Al. Zwycięstwa 96/98
Sala Morska
oraz
01.10.2010 | piątek | od godz. 21.00 | Noc z Video
Lalala | Sopot | ul. Rzemieślnicza 42
W ramach Kinorotacji zostaną zaprezentowane trzy wybrane programy Talents Video.
Talents 3 Connections
Eklektyczny spacer z Brazylii do Kalifornii, prowadzący przez Europę i Azję, przemierzający świat wszelkich emocji. Irlandzki krótki film o miłości, kuszący mały klejnot z Londynu, narcystyczny obcy z Danii, eksperymentalna i szalenie seksowna ślicznotka z Brazylii, barokowa opera z Afryki Południowej, halucynogenny taniec z Australii, zabawny rysunek z Tajwanu, szamańskie szaleństwo z San Francisco oraz rytmiczne krople wody z Tokio.
Kurator: Charlotte Leouzon
www.talentsvideo.com/en/editions/talents_3/
Otaku, Tsui Kuang Yu (Chiny), 2004 / 1'51
I dream of Augustine, Cordelia Beresford (Wielka Brytania), 2005 / 9'20''
Deu no jornal, Yanko Del Pino (Brazylia), 2005 / 3'
Julia, Designers Republic (Wielka Brytania), 2004 / 4'11''
Telling Lies, Simon Ellis (Irlandia), 2000 / 4'30''
Haven't been Yourself, Encyclopedia Pictura (USA), 2007 / 2'27''
Undressing My mother, Ken Wardrop (Irlandia), 2004 / 6'
Tralala, Magali Charrier (Francja), 2004-2006 / 5'
The Tale of How, BlackHeart Gang (Południowa Afryka), 2006 / 4'30''
Nails, Han Hoogerbrugge (Holandia), 2007 / 4'
Drop (do it again), Koichiro Tsujikawa (Japonia), 2001 / 5'18''
Wofl 2106, David O'Reilly (Wielka Brytania), 2006 / 3'15''
Swan Meat, SSSR (Wielka Brytania), 2003 / 4'35''
Still life, Cynthia Madansky (USA), 2004 / 15'
Light Pool, Takagi Masakatsu (Japonia), 2005 / 4'13''
Talents 2
Jak przeciąć żywą mysz na pół? Jak uzbroić (lub ochronić) Królewnę Śnieżkę? Jak poderżnąć gardło róży? Unikalna kolekcja osobliwości, dziewięciu artystów, którzy zabawiają się najbardziej cenionymi ikonami kultury i poruszają kwestię naszych największych mitów, dotykając takich powszechnych problemów jak natura, wojna i przestępstwo. "Talents 2 "prezentuje kolekcję pełną humoru, niespodzianek, a nawet szaleństwa i slapsticku. Dyskurs, który się z niej wyłania, jest oskarżycielski, demaskujący, ale też subtelnie i niewiarygodnie lekki.
Kolekcja wyprodukowana w współpracy z Le Cube, centrum sztuki cyfrowej w Arc de Seine in Issy-les-Moulineaux.
www.talentsvideo.com/en/editions/talents_2/
Flower Serial Killer, Pascal Bernier (Belgia), 2000 / 3'
I like to Think, Delphine Hallis (Szwajcaria), 2004 / 8'
Carlitopolis, Luis Nieto (Kolumbia), 2005 / 3'
Velvet Cell, Thomas Hicks (Wielka Brytania), 2005 / 3'10''
On Civil War, Nicolas Barrié (Francja), 2004 / 4'
Snow White 1st Episode, Catherine Baÿ (Francja), 2004 / 13'
Empire, Edouard Salier (Francja), 2005 / 3'20''
The Unicorn, Maïder Fortuné (Francja), 2005 / 7'
Down-Slow, Arik Levy (Izrael), 1999 / 3'12''
Talents Cube
Talents i Le Cube, centrum sztuki cyfrowej w Arc de Seine in Issy-les-Moulineaux prezentują wyjątkową kolekcję prac video młodych i szerzej nieznanych, ale niezwykle obiecujących artystów. Wybór filmów w subiektywny sposób prowadzi nas przez aktualną twórczość wizualną. Wszystkie zaprezentowane prace kreatywnie łączą obrazy z dźwiękiem i muzyką. Zachwycająca perfekcja techniczna, futurystyczne obrazy, rozerotyzowane, halucynogenne wizje i beztroska zabawa formą gwarantują solidną dawkę wizualnych i muzycznych wrażeń.
www.talentsvideo.com/en/editions/talents_le_cube/
Working Girl, Corine Stuebi (Niemcy), 2004 / 4'56''
Five Siameses, Hugo Arcier (Francja), 2006 / 5'10''
Iridium, Mihai Grecu (Rumunia), 2006 / 4'10''
For your eyes, Jeanne Susplugas (Francja), 2005 / 3'49''
E-baby, Pleix (Francja), 2003 / 3'53''
Cloud eater, Emilie Essel (Francja), 2006 / 2'27''
Métamorphose, Judith Darmont (Francja), 2006 / 1'15"
Light noise, Photon Shepherds (Japonia, Węgry, USA, Korea), 2005 / 10'
The eye of the pilot (fragment performance), Addictive TV (Wielka Brytania), 2004 / 8'
A life trip, Takeo Hatai (Japonia), 2005 / 3'24''
PLEIX
Pokazy:
24.09.2010 | piątek | godz. 17.00-19.00
Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Al. Zwycięstwa 96/98
Sala Morska
oraz
01.10.2010 | piątek | od godz. 21.00 | Noc z Video
Lalala | Sopot | ul. Rzemieślnicza 42
PLEIX jest kolektywem cyfrowych artystów z siedzibą w Paryżu i składa się z grafików, twórców 3D oraz muzyków, którzy postanowili połączyć siły, aby uzyskać większą wolność tworzenia niezależnych projektów. Grupa pracuje razem od 2001 roku i od tego czasu wszystkie projekty publikuje pod wspólną nazwą Pleix. Prace Pleix często oscylują wokół tematyki ograniczeń, sprzeczności i przypadków, które demaskują kruchość cyfrowego świata. Artyści osiągają efekt napięcia łącząc różnorodne projekty graficzne, video i dźwięki. Jednym z członków kolektywu jest Bleip, muzyk i edytor obrazu video, który realizuje istotne dla grupy założenie równoważności obrazu, dźwięku i montażu.
PLEIX poszukuje inspiracji w współczesnym społeczeństwie i świecie pełnym sprzeczności. Ich filmy zazwyczaj można interpretować na kilka sposobów, również uwzględniając przekaz podprogowy. Kolektyw składa się z siedmiu osób, dzięki czemu pomysły wywodzą się z różnych źródeł m.in. z kina, sztuki, telewizji, komiksów, animacji itp. Pleix chętnie prezentuje swoje prace szerokiej publiczności, uczestnicząc w wystawach, festiwalach, udostępniając filmy w internecie, telewizji i innych mediach.
www.pleix.net
Filmy PLEIX na Transvizualia 010:
Birds
reż., prod. PLEIX, muz. Vitalic (Pias Records), 2006
Projekt miał w bardzo prosty i zabawny sposób przedstawić naiwność, wolność i szczęście widoczne w zachowaniu zwierząt. Psy, ulubione zwierzęta PLEIX, przekształcają się w dziwne, nieznane stworzenia, podobnie jak u Magritte'a: "to nie jest fajka" / "to nie jest pies". Idealnym dopełnieniem filmu jest muzyka Vitalic, łącząca taneczne rytmy lat 80-tych z elektro-mistycyzmem, iluminacją i ekstazą.
Cish Cash
reż. PLEIX, muz. Basement Jaxx (Xlrecords), 2004
Get Down
prod. Chased Cowboys, muz. Groove Armada (Sony BMG), 2007
Sometimes
reż., prod. PLEIX, muz. Kid606 (Mille Plateaux Records), 2003
"Sometimes: przedstawia przede wszystkim dynamiczną i energetyczną siłę destrukcji. Źródła pomysłu odnoszą się oczywiście do tragicznych wydarzeń 11 września, jak również do finałowej sceny eksplozji w filmie "Zabriskie Point" Michelangelo Antonioniego. "Sometimes" łączy te dwie wizje. Praca nie ma przesłania politycznego, analiza Pleix ma charakter przede wszystkim "fizyczny"; każda destrukcja jest początkiem ewolucji...
Pride's Paranoïa
reż. PLEIX, muz. Futureshock (Parlophone records), 2003
Źródłem inspiracji dla wideoklipu "Futureshock" jest film "Tetsuo: Iron Man" Shinya Tsukamoto, jak również manga i japoński cyberpunk oraz stare zabawki-roboty "transformers".
Bleip: Clicks
reż., prod. PLEIX, muz. Bleip (Sound Silent records), 2003
Pleix w żartobliwy sposób przedstawia symetryczną kompozycję kształtów, kolorów i obiektów. Z tej bogatej kombinacji wyłania się poezja banalności i nowa egzystencja otaczających nas przedmiotów. Dynamiczna muzyka zaprasza te "istnienia" do wolności i tańca.
E-Baby
reż., prod. PLEIX, muz. Bleip, 2003
Inspiracją dla video jest postać Coppelii z Hoffmana i świat Hansa Bellmera. Film przywołuje zagadnienie lalek, automatów i zdystansowanych relacji. Relacji, które zna każdy z nas, kiedy kontaktuje się z kimś wyłącznie przez telefon, maile lub czaty. Czy możliwe są prawdziwe emocje na cyfrową odległość?
Beuaty Kit
reż., prod. PLEIX, muz. Bleip, 2001
Seria czterech reklam zestawu do chirurgii plastycznej dla młodych dziewcząt. Ten w oczywisty sposób poważny i uwodzicielski projekt bawi się granicami dwuznaczności. Połączenie nienagannej grafiki i harmonijnych kolorów intensyfikuje fałszywy formalizm i rozsądek reklamy.
Simone
reż., prod. PLEIX, muz. Bleip, 2001
Inspirując się grą "Simon", projekt pokazuje silnie zaburzone powiązanie między graczem a grą. Pod wpływem technicznych przypadków, napięć i gwałtownych spięć dźwięku i obrazu, przedstawione ciało zostaje poddane mutacjom. Zniekształcona, niekontrolowana postać pozwala przenieść się do rzeczywistości samej gry. Ideą "Simone" było stworzenie prostej zasady typu: "musisz zrobić to samo co ja" podobnie jak w grze Miltona Bradley'a "Simon", w którą można grać godzinami, jakby obcując z kimś z dalekiej planety...
Bleip: More
reż., prod. PLEIX, muz. Bleip, (Sound Silent records), 2001
Obfitość / chaos wizualnych i muzycznych przeciwieństw wywołuje hipnotyczne doznania. Dźwięk i obraz tworzą razem zunifikowany balet.
Bleip: No
reż., prod. PLEIX, muz. Bleip, (Sound Silent records), 2001
Minimalistyczna estetyka: słowa, proste kształty o pikantnych kolorach zmiksowane z zrekonstruowanymi dźwiękami. Wszystkie komponenty tworzą razem mechanizm oparty na losowości i sprzeczności.
Plaid: Itsu
reż., prod. PLEIX, muz. Plaid, (Warp records), 2002
Kontynuując serię "Beauty Kit", jak zawsze w humorystyczny sposób, praca ta jest rodzajem przypowieści o naszym społeczeństwie konsumpcyjnym i jego histerii. Kolektyw PLEIX adaptuje język wizualny, który podejmuje grę z pojęciem granicy, dwuznaczności i paradoksu zacierającego związek z rzeczywistością i prowokującego dziwny niepokój.
VIDEODROM: Noc z Video
Talents Video + Pleix
01.10.2010 | piątek | od godz. 21.00 | Noc z Video
Lalala | Sopot | ul. Rzemieślnicza 42
Wstęp wolny!
Po Nocy z Teledyskiem i Nocy z Animacją podczas zeszłorocznych festiwali Transvizualia i Animation Now! tym razem zapraszamy na Videodrom: Noc z Video - zrealizowaną w wybranych, niesamowitych pokojach Lalala. Pokażemy wybór najlepszych form krótkometrażowych + video z serii Talents Video + Pleix. Powstanie specjalna zloopowana kompilacja, które wypełni każdą przestrzeń masą frapujących obrazów i dźwięków.
PROGRAM FILM + VIDEO
w ramach:
TRANSVIZUALIA 010 GDYNIA
4. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL FORM MULTIMEDIALNYCH
Multimedia | Muzyka | Film | Edukacja
KINOROTACJE to jeden z podstawowych modułów programowych TV. Program konstruowany jest w oparciu o charakter oraz ideę Festiwalu, prezentując zróżnicowany przekrój przez formy filmowe, w tym obrazy awangardowe, eksperymentalne, krótkometrażowe, dokumentalne, sięgając po odważne kino autorskie, sztukę video, które śmiało wpisują się w "transvizualną", przekraczającą granice estetykę. Na tegoroczne KINOROTACJE złoży się m.in. przegląd filmów i innych form wybitnego reżysera, Michela Gondriego oraz szeroki przekrój przez formy krótkometrażowe + video [onedotzero, Pleix, Talents Video].
W wybranych pokojach sopockiego Lalala odbędzie się Videodrom: Noc z Video.
Na wszystkie pokazy - wstęp wolny!
Kuratorka programu & koordynacja: Justyna Wicenty | justa@transvizualia.com
PROGRAM KINOROTACJI:
- TV-Masters: Michel Gondry - przegląd filmów + krótkie formy
- onedotzero: wow+flutter 09 | j-star 09
- Talents Video
- Pleix:
- Videodrom: Noc z Video w Lalala
- TV-Talks: spotkanie poświęcone twórczości filmowej Michela Gondry'ego
[współorganizowane z gdańską Świetlicą Krytyki Politycznej]
OPIS:
TV-Masters: MICHEL GONDRY
Twórca o fantastycznie bogatej wyobraźni i eksperymentator, który łamie schematy
i przekracza granice konwencji. Pionier nowych technik i sposobów opowiadania historii. Wnosi powiew świeżości nie tylko do filmów, ale i reklam oraz teledysków. Wrażliwy na obraz i muzykę, Michel Gondry uchodzi za osobowość niekonwencjonalną. Nic dziwnego, że do grona jego bliskich przyjaciół należy Charlie Kaufman, Spike Jonze i Björk.
Michel Gondry urodził się i dorastał w Wersalu. Jako dziecko pragnął zostać malarzem albo wynalazcą. Podczas studiów wraz z grupą przyjaciół założył pop-rockowy zespół "Oui-Oui". Grupa rozpadła się w 1992 roku i zdążyła wydać zaledwie dwa albumy. Gondry pełnił w niej rolę perkusisty oraz... reżysera teledysków, w których przedstawiał magiczny, tajemniczy świat własnej wyobraźni. Jeden z klipów trafił nawet na antenę telewizji MTV, gdzie ujrzała go słynna piosenkarka Björk. Zaoferowała mu posadę reżysera teledysku do utworu "Human Behaviour". Tak zaczęła się ich współpraca, która zaowocowała pięcioma klipami nakręconymi za ogromne pieniądze. Gondry został zalany ofertami pracy dla wielu muzyków, w tym dla takich artystów jak Radiohead, The Rolling Stones, The White Stripes, The Chemical Brothers, Kylie Minogue czy Daft Punk.
Gondry karierę filmową rozpoczął dopiero pod koniec lat 90., kiedy to nakręcił "Wojnę plemników" ze scenariuszem Charliego Kaufmana. Kolejny film przygotowywał 3 lata, ale długa praca opłaciła się - "Zakochany bez pamięci" zyskał uznanie w oczach krytyków, otrzymując Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Trzeci projekt reżysera, "The Science of Sleep" to miłosny komediodramat z elementami fantasy. W ramach programu Kinorotacje zobaczymy również ekscentryczną komedię "Ratunku! Awaria" z Jackiem Blackiem w roli głównej.
1 część:
01.10.2010 | piątek | godz. 18.00-21.30
Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Al. Zwycięstwa 96/98
Sala Morska
Zakochany bez pamięci | 2004 | 104 min.
Obsada: Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Wood, Mark Ruffalo
Komedia romantyczna. Film na podstawie scenariusza Charliego Kaufmana - zdobywcy dwóch nominacji do Oskara ("Być jak John Malkovich" - 2000, "Adaptacja" - 2003). Ogromny sukces w USA. Film doceniła zarówno krytyka, jak i publiczność.
"Zakochany bez pamięci" opowiada niezwykłą historię Joela (Jim Carrey), którego rzuciła dziewczyna - zadziorna Clementine (Kate Winslet).
Znudzona związkiem Clementine postanawia usunąć ze swego życia wszystko, co kojarzyć się może z Joelem. Nie tylko wyrzuca ze swojego pokoju zdjęcia i pamiątki. Poddaje się również skomplikowanej operacji, podczas której specjaliści (Kirsten Dunst, Elijah Wood, Tom Wilkinson) usuwają z jej mózgu wszystkie wspomnienia o ekschłopaku. Zakochany Joel postanawia zrobić to samo, ale w trakcie zabiegu zmienia zdanie...
Ratunku! Awaria | 2008 | 102 min.
Obsada: Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow
Elroy Fletcher (Danny Glover) prowadzi małą, podupadającą wypożyczalnię kaset wideo na przedmieściach Nowego Jorku. Zmuszony do wyjazdu, pozostawia ją pod opieką swojego pracownika Mike\'a (Mos Def) z jednym warunkiem - aby pod żadnym pozorem nie wpuszczał do niej swojego szalonego przyjaciela Jerrego (Jack Black). Jerry to nieokiełznany żywioł i nie ma takiej mocy, aby nie wszedł to świątyni filmu. Niestety jego moc niszczy wszystkie kasety.
Jak wybrnąć z sytuacji, gdy nieliczni klienci chcą wypożyczać i oglądać kasety, na których nic nie ma? Genialnie absurdalny pomysł dwójki przyjaciół odnosi niespodziewany sukces. Sprawa staje głośna nie tylko w mieście, ale również w samym Hollywood...
2 część:
03.10.2010 | niedziela | godz. 16.00-20.00
Świetlica Krytyki Politycznej | Gdańsk | ul. Nowe Ogrody 35
Jak we śnie | 2006 | 105 min.
Obsada: Gael Garcia Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat , Miou-Miou
To surrealistyczne love story, opowiadające historię zwariowanego artysty zawieszonego pomiędzy światem marzeń sennych a rzeczywistością. Nieśmiały grafik Stephane - w tej roli Gael Garcia Bernal ("Złe wychowanie", "Amores Perros") - nauczył się manipulować swoimi snami. Na co dzień projektuje kalendarze z roznegliżowanymi dziewczynami, a w przerwach - śniąc, przenosi się do zakręconego i kolorowego świata, w którym bezbłędnie rozgrywa najlepsze momenty swojego życia. Gdy na jawie poznaje Stephanie (Charlotte Gainsbourg - "21 gramów"), desperacko pragnie zabrać ją w podróż po swoich snach.
I've been 12 forever | 75 min.
75-minutowy dokument, zawierający wywiady z Michelem Gondry'm, z artystami i współpracownikami, jak również materiały z planów filmowych, rysunki i storyboardy. Nieprzypadkowo film zatytułowany jest "I've been 12 forever" ("Zawsze miałem 12 lat"), ponieważ Gondry (rocznik 1964) nigdy nie stracił poczucia zachwytu i intensywności w odbieraniu wrażeń, które mają dzieci, kiedy pozwala się ich świadomości rozkwitać w kreatywnym otoczeniu.
UWAGA!
Uzupełnieniem pokazu filmów M.Gondriego będzie TV-Talks: spotkanie poświęcone twórczości filmowej reżysera, współorganizowane z gdańską Świetlicą Krytyki Politycznej.
3 część:
03.10.2010 | niedziela | godz. 21.00
Stocznia Gdańska [miejsce TBC]
M.Gondry: teledyski + krótkie formy
Dystynktywny przegląd genialnych i kultowych już teledysków oraz inspirujących form krótkometrażowych M.Gondriego. Zobaczymy m.in. wielokrotnie nagradzane teledyski do piosenek Bjork, która miała zasadniczy wpływ na rozwój ogólnoświatowej kariery i rozpoznawalność reżysera, uznanego za jednego z magów krótkiej formy.
ONEDOTZERO
onedotzero to organizacja zajmująca się współczesną sztuką cyfrową i promująca innowacyjne formy ruchomego obrazu. onedotzero zdobyło uznanie krytyków za produkcję corocznego wędrującego festiwalu sztuk audiowizualnych onedotzero_adventures in motion, na który składają się najnowsze animacje, teledyski, fabularne sekwencje gier komputerowych, video oraz filmy, fabularne krótkometrażówki i dokumenty wyróżniające się oryginalną formą graficzną. Prezentowane prace przekraczają ograniczenia gatunkowe i łączą rozmaite dziedziny: film, wideo, design, modę i architekturę.
www.onedotzero.com
Pokazy:
25.09.2010 | sobota | godz. 17.00-19.00 | wow+flutter 09
26.09.2010 | niedziela | godz. 14.00-16.00 | j-star 09
Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Al. Zwycięstwa 96/98
Sala Morska
W ramach Kinorotacji zostaną jednorazowo zaprezentowane dwa wybrane programy onedotzero - wow+flutter 09 oraz j-star 09.
wow+flutter 09 | 75 min.
Wiodąca siła programu onedotzero od początku istnienia organizacji, wow+flutter od zawsze poszukuje i prezentuje najbardziej innowacyjne i zaskakujące prace typu work-in-progress, motion graphic i formy krótkometrażowe, które wyznaczają przyszłość ruchomego obrazu.
W programie m.in. niezwykle haptyczne powierzchnie i organiczne rzeźbiarskie formy, historia o japońskim żurawiu, który zamienił się w japońską rybę, czarujący "wyimaginowany dokument" pokazujący podróż dyktafonu wysłanego do Finlandii, psychotropowy videoclip, wizualna opowieść o miejskich obiektach, które eksplodują niczym hipnotyczne efemerydy, ręcznie wykonana historia miłosna pomiędzy dwójką astronomów rozwijająca się na tle równoległych wszechświatów, eksperymentalny film stworzony z ponad 35.000 fotografii, łączący w innowacyjny sposób stop motion i techniki mappingu zarejestrowane za pomocą still camera, roboty, pół-ludzie i pół-syntezatory, zasilane potężną dawką energii, które łączą się ze sobą w elektrycznym i chaotycznym transie. Spodziewajcie się również nieskończonych audiowizualnych wariacji abstrakcyjnych kolorów i kształtów w czasie rzeczywistym, enigmatycznego kawałka typografii, który przekracza granice znanej czcionki garamond, teatralnego kalejdoskopu cyrkowej rozrywki, przyprawiającego o zawrót głowy lotu zsynchronizowanych spadochroniarzy, a na zakończenie odysei kosmicznej skondensowanej w niecałej minucie.
Artyści: bruno dicolla | christian schlaeffer | zeitguised | chiesa, sukarya, temes + kageyama
maxim zhestkov | oscar sheikh | lauri warsta | tom geraedts |bastian bohl + andreas muench | tomas dieguez | las palmas | clemens kogler | impactist | ubik | jean-paul frenay | xavier chasseing | fillipe lyra + william paiva | pedro mari | duncan rait + jon marsh | murat pak | julien vallée | superestudio/lamole | nazim moisés | rimantas lukavicius [korb] | johnny hardstaff | michael paul young [you work for them] | james wignall, ruffmercy + hush | yibi hu [aka eb] | paris mavroidis | james brocklebank | mato atom
j-star 09 | 72 min.
Najnowsze i najbardziej inspirujące videoclipy, motion graphic i krótkie metraże z Japonii, która niezmiennie pozostaje zróżnicowaną i bogatą wylęgarnią nowych talentów, nastawionych na innowację i śmiałą narrację. Przegląd nowych trendów wizualnych, spodziewajcie się zapierających dech wizualizacji, świetnej zabawy i pogodnego piękna.
W programie m.in. ulubiony reżyser j-star Satoshi Tomioka, który powraca z najnowszymi epizodami usavich, podczas gdy Daito Manabe podłącza do twarzy ludzi elektryczne instalacje dla komicznego efektu. Zobaczysz hybrydalne remiksy gier komputerowych z hiperaktywnymi superbohaterami, doskonałe technicznie transformacje, ekscentryczną animację 2D o polu golfowym posiadającym własną jaźń, przykłady najświeższego, wyrafinowanego japońskiego stop motion, psychodeliczne videoclipy w zaskakujący sposób łączące różne techniki: ilustrację, live action, grafikę 2D i animację 3D. j-star to kalejdoskop minimalizmu, prostych, ale genialnych pomysłów, baroku wizualnego, szalonych kolorów i dziwacznych, perwersyjnych form.
Artyści: satoshi tomioka | kitune akimoto | hidenobu tanabe | takeshi nakamura [caviar] |
shintaro kago | mirai mizue | makoto yabuki | mood magic | takafumi tsuchiya |
takahiro kimura | takafumi tsuchiya |wow | groovisions | kawamura, kirkland, nakamura + kakamura | taijin takeuchi | horoaki higashi | muto masashi | kouki tange | 12
TALENTS VIDEO
Oparty na całkowicie nowym i oryginalnym pomyśle przegląd krótkometrażowych filmów artystycznych Talents Video oferuje subiektywne kuratorskie wprowadzenie do świata aktualnej sztuki cyfrowej. Prace video wyselekcjonowane zostały celowo z różnych dziedzin, pozwalając każdemu z artystów przekazać własną wyjątkową wizję (kolekcja zawiera m.in. prace artystów video, designerów, reżyserów teledysków, reklam i filmów).
Pokazy:
24.09.2010 | piątek | godz. 17.00-19.00
25.09.2010 | sobota | godz. 17.00-19.00
26.09.2010 | niedziela | godz. 14.00-16.00
Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Al. Zwycięstwa 96/98
Sala Morska
oraz
01.10.2010 | piątek | od godz. 21.00 | Noc z Video
Lalala | Sopot | ul. Rzemieślnicza 42
W ramach Kinorotacji zostaną zaprezentowane trzy wybrane programy Talents Video.
Talents 3 Connections
Eklektyczny spacer z Brazylii do Kalifornii, prowadzący przez Europę i Azję, przemierzający świat wszelkich emocji. Irlandzki krótki film o miłości, kuszący mały klejnot z Londynu, narcystyczny obcy z Danii, eksperymentalna i szalenie seksowna ślicznotka z Brazylii, barokowa opera z Afryki Południowej, halucynogenny taniec z Australii, zabawny rysunek z Tajwanu, szamańskie szaleństwo z San Francisco oraz rytmiczne krople wody z Tokio.
Kurator: Charlotte Leouzon
www.talentsvideo.com/en/editions/talents_3/
Otaku, Tsui Kuang Yu (Chiny), 2004 / 1'51
I dream of Augustine, Cordelia Beresford (Wielka Brytania), 2005 / 9'20''
Deu no jornal, Yanko Del Pino (Brazylia), 2005 / 3'
Julia, Designers Republic (Wielka Brytania), 2004 / 4'11''
Telling Lies, Simon Ellis (Irlandia), 2000 / 4'30''
Haven't been Yourself, Encyclopedia Pictura (USA), 2007 / 2'27''
Undressing My mother, Ken Wardrop (Irlandia), 2004 / 6'
Tralala, Magali Charrier (Francja), 2004-2006 / 5'
The Tale of How, BlackHeart Gang (Południowa Afryka), 2006 / 4'30''
Nails, Han Hoogerbrugge (Holandia), 2007 / 4'
Drop (do it again), Koichiro Tsujikawa (Japonia), 2001 / 5'18''
Wofl 2106, David O'Reilly (Wielka Brytania), 2006 / 3'15''
Swan Meat, SSSR (Wielka Brytania), 2003 / 4'35''
Still life, Cynthia Madansky (USA), 2004 / 15'
Light Pool, Takagi Masakatsu (Japonia), 2005 / 4'13''
Talents 2
Jak przeciąć żywą mysz na pół? Jak uzbroić (lub ochronić) Królewnę Śnieżkę? Jak poderżnąć gardło róży? Unikalna kolekcja osobliwości, dziewięciu artystów, którzy zabawiają się najbardziej cenionymi ikonami kultury i poruszają kwestię naszych największych mitów, dotykając takich powszechnych problemów jak natura, wojna i przestępstwo. "Talents 2 "prezentuje kolekcję pełną humoru, niespodzianek, a nawet szaleństwa i slapsticku. Dyskurs, który się z niej wyłania, jest oskarżycielski, demaskujący, ale też subtelnie i niewiarygodnie lekki.
Kolekcja wyprodukowana w współpracy z Le Cube, centrum sztuki cyfrowej w Arc de Seine in Issy-les-Moulineaux.
www.talentsvideo.com/en/editions/talents_2/
Flower Serial Killer, Pascal Bernier (Belgia), 2000 / 3'
I like to Think, Delphine Hallis (Szwajcaria), 2004 / 8'
Carlitopolis, Luis Nieto (Kolumbia), 2005 / 3'
Velvet Cell, Thomas Hicks (Wielka Brytania), 2005 / 3'10''
On Civil War, Nicolas Barrié (Francja), 2004 / 4'
Snow White 1st Episode, Catherine Baÿ (Francja), 2004 / 13'
Empire, Edouard Salier (Francja), 2005 / 3'20''
The Unicorn, Maïder Fortuné (Francja), 2005 / 7'
Down-Slow, Arik Levy (Izrael), 1999 / 3'12''
Talents Cube
Talents i Le Cube, centrum sztuki cyfrowej w Arc de Seine in Issy-les-Moulineaux prezentują wyjątkową kolekcję prac video młodych i szerzej nieznanych, ale niezwykle obiecujących artystów. Wybór filmów w subiektywny sposób prowadzi nas przez aktualną twórczość wizualną. Wszystkie zaprezentowane prace kreatywnie łączą obrazy z dźwiękiem i muzyką. Zachwycająca perfekcja techniczna, futurystyczne obrazy, rozerotyzowane, halucynogenne wizje i beztroska zabawa formą gwarantują solidną dawkę wizualnych i muzycznych wrażeń.
www.talentsvideo.com/en/editions/talents_le_cube/
Working Girl, Corine Stuebi (Niemcy), 2004 / 4'56''
Five Siameses, Hugo Arcier (Francja), 2006 / 5'10''
Iridium, Mihai Grecu (Rumunia), 2006 / 4'10''
For your eyes, Jeanne Susplugas (Francja), 2005 / 3'49''
E-baby, Pleix (Francja), 2003 / 3'53''
Cloud eater, Emilie Essel (Francja), 2006 / 2'27''
Métamorphose, Judith Darmont (Francja), 2006 / 1'15"
Light noise, Photon Shepherds (Japonia, Węgry, USA, Korea), 2005 / 10'
The eye of the pilot (fragment performance), Addictive TV (Wielka Brytania), 2004 / 8'
A life trip, Takeo Hatai (Japonia), 2005 / 3'24''
PLEIX
Pokazy:
24.09.2010 | piątek | godz. 17.00-19.00
Pomorski Park Naukowo-Technologiczny | Gdynia | Al. Zwycięstwa 96/98
Sala Morska
oraz
01.10.2010 | piątek | od godz. 21.00 | Noc z Video
Lalala | Sopot | ul. Rzemieślnicza 42
PLEIX jest kolektywem cyfrowych artystów z siedzibą w Paryżu i składa się z grafików, twórców 3D oraz muzyków, którzy postanowili połączyć siły, aby uzyskać większą wolność tworzenia niezależnych projektów. Grupa pracuje razem od 2001 roku i od tego czasu wszystkie projekty publikuje pod wspólną nazwą Pleix. Prace Pleix często oscylują wokół tematyki ograniczeń, sprzeczności i przypadków, które demaskują kruchość cyfrowego świata. Artyści osiągają efekt napięcia łącząc różnorodne projekty graficzne, video i dźwięki. Jednym z członków kolektywu jest Bleip, muzyk i edytor obrazu video, który realizuje istotne dla grupy założenie równoważności obrazu, dźwięku i montażu.
PLEIX poszukuje inspiracji w współczesnym społeczeństwie i świecie pełnym sprzeczności. Ich filmy zazwyczaj można interpretować na kilka sposobów, również uwzględniając przekaz podprogowy. Kolektyw składa się z siedmiu osób, dzięki czemu pomysły wywodzą się z różnych źródeł m.in. z kina, sztuki, telewizji, komiksów, animacji itp. Pleix chętnie prezentuje swoje prace szerokiej publiczności, uczestnicząc w wystawach, festiwalach, udostępniając filmy w internecie, telewizji i innych mediach.
www.pleix.net
Filmy PLEIX na Transvizualia 010:
Birds
reż., prod. PLEIX, muz. Vitalic (Pias Records), 2006
Projekt miał w bardzo prosty i zabawny sposób przedstawić naiwność, wolność i szczęście widoczne w zachowaniu zwierząt. Psy, ulubione zwierzęta PLEIX, przekształcają się w dziwne, nieznane stworzenia, podobnie jak u Magritte'a: "to nie jest fajka" / "to nie jest pies". Idealnym dopełnieniem filmu jest muzyka Vitalic, łącząca taneczne rytmy lat 80-tych z elektro-mistycyzmem, iluminacją i ekstazą.
Cish Cash
reż. PLEIX, muz. Basement Jaxx (Xlrecords), 2004
Get Down
prod. Chased Cowboys, muz. Groove Armada (Sony BMG), 2007
Sometimes
reż., prod. PLEIX, muz. Kid606 (Mille Plateaux Records), 2003
"Sometimes: przedstawia przede wszystkim dynamiczną i energetyczną siłę destrukcji. Źródła pomysłu odnoszą się oczywiście do tragicznych wydarzeń 11 września, jak również do finałowej sceny eksplozji w filmie "Zabriskie Point" Michelangelo Antonioniego. "Sometimes" łączy te dwie wizje. Praca nie ma przesłania politycznego, analiza Pleix ma charakter przede wszystkim "fizyczny"; każda destrukcja jest początkiem ewolucji...
Pride's Paranoïa
reż. PLEIX, muz. Futureshock (Parlophone records), 2003
Źródłem inspiracji dla wideoklipu "Futureshock" jest film "Tetsuo: Iron Man" Shinya Tsukamoto, jak również manga i japoński cyberpunk oraz stare zabawki-roboty "transformers".
Bleip: Clicks
reż., prod. PLEIX, muz. Bleip (Sound Silent records), 2003
Pleix w żartobliwy sposób przedstawia symetryczną kompozycję kształtów, kolorów i obiektów. Z tej bogatej kombinacji wyłania się poezja banalności i nowa egzystencja otaczających nas przedmiotów. Dynamiczna muzyka zaprasza te "istnienia" do wolności i tańca.
E-Baby
reż., prod. PLEIX, muz. Bleip, 2003
Inspiracją dla video jest postać Coppelii z Hoffmana i świat Hansa Bellmera. Film przywołuje zagadnienie lalek, automatów i zdystansowanych relacji. Relacji, które zna każdy z nas, kiedy kontaktuje się z kimś wyłącznie przez telefon, maile lub czaty. Czy możliwe są prawdziwe emocje na cyfrową odległość?
Beuaty Kit
reż., prod. PLEIX, muz. Bleip, 2001
Seria czterech reklam zestawu do chirurgii plastycznej dla młodych dziewcząt. Ten w oczywisty sposób poważny i uwodzicielski projekt bawi się granicami dwuznaczności. Połączenie nienagannej grafiki i harmonijnych kolorów intensyfikuje fałszywy formalizm i rozsądek reklamy.
Simone
reż., prod. PLEIX, muz. Bleip, 2001
Inspirując się grą "Simon", projekt pokazuje silnie zaburzone powiązanie między graczem a grą. Pod wpływem technicznych przypadków, napięć i gwałtownych spięć dźwięku i obrazu, przedstawione ciało zostaje poddane mutacjom. Zniekształcona, niekontrolowana postać pozwala przenieść się do rzeczywistości samej gry. Ideą "Simone" było stworzenie prostej zasady typu: "musisz zrobić to samo co ja" podobnie jak w grze Miltona Bradley'a "Simon", w którą można grać godzinami, jakby obcując z kimś z dalekiej planety...
Bleip: More
reż., prod. PLEIX, muz. Bleip, (Sound Silent records), 2001
Obfitość / chaos wizualnych i muzycznych przeciwieństw wywołuje hipnotyczne doznania. Dźwięk i obraz tworzą razem zunifikowany balet.
Bleip: No
reż., prod. PLEIX, muz. Bleip, (Sound Silent records), 2001
Minimalistyczna estetyka: słowa, proste kształty o pikantnych kolorach zmiksowane z zrekonstruowanymi dźwiękami. Wszystkie komponenty tworzą razem mechanizm oparty na losowości i sprzeczności.
Plaid: Itsu
reż., prod. PLEIX, muz. Plaid, (Warp records), 2002
Kontynuując serię "Beauty Kit", jak zawsze w humorystyczny sposób, praca ta jest rodzajem przypowieści o naszym społeczeństwie konsumpcyjnym i jego histerii. Kolektyw PLEIX adaptuje język wizualny, który podejmuje grę z pojęciem granicy, dwuznaczności i paradoksu zacierającego związek z rzeczywistością i prowokującego dziwny niepokój.
VIDEODROM: Noc z Video
Talents Video + Pleix
01.10.2010 | piątek | od godz. 21.00 | Noc z Video
Lalala | Sopot | ul. Rzemieślnicza 42
Wstęp wolny!
Po Nocy z Teledyskiem i Nocy z Animacją podczas zeszłorocznych festiwali Transvizualia i Animation Now! tym razem zapraszamy na Videodrom: Noc z Video - zrealizowaną w wybranych, niesamowitych pokojach Lalala. Pokażemy wybór najlepszych form krótkometrażowych + video z serii Talents Video + Pleix. Powstanie specjalna zloopowana kompilacja, które wypełni każdą przestrzeń masą frapujących obrazów i dźwięków.
Portal trojmiasto.pl nie ponosi odpowiedzialności za treść opinii. 
